图苇•杨松无疑是芬兰历史上最优秀的艺术家之一，同时也是最知名的芬兰文学家。图苇·杨松在文学、艺术和卡通方面的成就有着不可估量的价值，这位全才的艺术家作为姆明一族的创造者为世人所知，她所作的姆明一族图书亦被翻译成五十多种语言

除姆明系列图书之外，她的短篇故事和小说也备受好评。她的作品由于同时适合儿童和成人阅读而享誉世界。

图苇的父亲维克多·杨松是芬兰瑞典族人（生于1886年），母亲希格娜·哈玛斯顿·杨松是瑞典人（生于1882年）。维克多和希格娜在巴黎学习时相识，并于1913年结婚。

维克多是一名雕刻家，他女性题材的作品最受欢迎。其中最著名的作品，当属以女儿图苇为原型创作的雕像Convolvulus（意为：生命之花，创作于1931年），目前雕像位于芬兰赫尔辛基的盖撒捏米（Kaisaniemi）公园。

图苇的母亲希格娜是一名插画家。她不仅为芬兰银行设计笔记本，更在1929至1962的33年间设计了芬兰的所有邮戳。

图苇的两个弟弟派尔·乌洛夫·杨松（生于1920年）和拉尔斯·杨松（生于1926年）也同家中其他成员一样从事艺术行业。佩鲁·勒夫选择了摄影行业，而拉尔斯先致力于文学创作，而后专心绘制姆明卡通图书。姐弟三人共同创作了很多作品，其中最知名的姆明系列漫画，就是由图苇和拉尔斯绘制，佩鲁·勒夫编撰而成的。

家庭在图苇的事业中有着不可或缺的地位。家人之间的信任与支持，以及她童年中无处不在的艺术氛围，成就了图苇的艺术哲学。

幼年时期，图苇经常在斯德哥尔摩群岛的亲戚家度过夏季。图苇居住的Blidö小岛上的景色和有露台的高挑的夏季小屋，给了图苇以此为灵感，创作了姆明谷和姆明屋。作为家庭传统，图苇一家也会去位于芬兰湾的Pellinki小岛度过夏日的假期，这些夏日的回忆，令小岛对图苇有着很重要的意义。

1960年初，图苇和她的生活伴侣Tuulikki Pietilä在Pellinki群岛找到了一座名叫Klovharu的完美小岛，他们在岛上搭建了避暑小屋，并在这个公寓中一起度过了30个盛夏。因此对于图苇来说，小岛就是自由的象征。

1930年春天，图苇·杨松从芬兰赫尔辛基瑞典语学校（Brobergska samskolan）毕业。并于当年秋季进入斯德哥尔摩大学应用艺术系学习，潜心研究陶艺、彩绘及素描。1933年，图苇回到赫尔辛基后，在芬兰国家美术馆赫尔辛基艺术学会的绘画学院继续深造。1938年，她前往巴黎的阿德里安神学院和美术学院进修。

除了在芬兰和瑞典生活，图苇还曾去过世界很多地方，例如法国巴黎。这些旅行深深影响了图苇的艺术创作。

在70年代，图苇和她的生活伴侣Tuulikki Pietilä用了8个月的时间环游世界，这是一次工作与休闲相得益彰的旅行。在这段时间里，她们一边创作新书，一边全身心地放松，忘记一切与工作相关的事情。

旅行是图苇生命中不可或缺的事情，旅行不仅影响着她，同时也赋予她和谐而宁静的工作气氛。

1944年图苇搬进了位于赫尔辛基Ullanlinna堡的工作室。起初公寓的状况十分糟糕，但图苇知道它的潜力，并通过多年的努力让这里成为她理想的工作场所。图苇住在这里的几十年间创作了许多著名的绘画作品，第一本姆明图书也是在这里诞生的。

在图苇的创作经历中，除了姆明系列图书，还著有12部小说和短篇小说。她作为作家值得称道的地方在于，她的创作题材的多样性。散文、童话故事、探险故事、奇幻、传记甚至对白等各种题材都有涉猎。她为成人编写的书籍不仅涉及人际关系，而且还对人生的不确定性及相关性进行深入地描写。

尽管图苇因她的文学作品被大家视为成功的作家，但她却认为写作只是视觉艺术事业之外的业余爱好而已。对图苇来说，比起赞美和荣誉，家人的认可和欣赏才是更珍贵的。

作为视觉艺术家，杨松是一位技巧全面、风格多样的全能大师，她创作了大量的油画、公共艺术作品和美术作品。她的作品通常涉及一些真实而具体的事物，例如景观、人像或两者的融合。

1940年初，图苇在一家讽刺性杂志Garm担任首席设计师。任职期间，她为Garm杂志绘制了上百张封面及其他插图，内容包括波西米亚风的艺术生活和战时生活，而她最爱的是创作政治卡通角色。

公众艺术作品和其他装饰性绘画是图苇杨松艺术工作的重要部分。赫尔辛基市政厅、极光儿童医院、幼儿园和学校的壁画，以及Teuva教堂的祭坛绘画等，都是她最具代表性的公众作品。

从图苇·杨松举办的个人艺术展中可以洞悉她艺术风格的演变。从注重细节逐渐转变为简洁甚至有点抽象的风格，同时还可以看出旅行对于她艺术创作产生的极其重要的影响。图苇·杨松尊重传统和基本的艺术价值，因此才能在顺应世界流行趋势的同时，却从未失去过她个人的独特风格。